1286
Androgynitet og en fasinasjon for Østen var noen av hovedtrekkene da et knippe av Norges nye, lovende designere viste sine kolleksjoner for en spent motepresse i går.
Jeg fikk dessverre ikke mulighet til å delta, men har i hele dag nistirret på videoen fra catwalkshowet, og dette er mine tanker om motevisningen Ups første kull med stjerneskudd. Det er bare å ta på dere solbrillene, folkens: The future looks bright!
Jone Nielsen
Jone Nielsen er en mann med en misjon: Han vil frigjøre oss fra klesregler og nedarvede kjønnsroller. Å gå i flagrende og myke skjørt frigjør bevegelsene og er deilig – så hvorfor skal ikke menn også kunne gjøre det? Med kolleksjonen «The Divine Ressurrection» gir Jone rebelske menn mange spennende valgmuligheter hvis de har lyst til å spe på garderoben med feminine elementer.
Med pastellfarger, skinnende materialer, bomster i håret, rysjer og kapper er denne milevis unna det tradisjonelle, renskårne og maskuline moteuniverset vi er vant med her i Skandinavia – og akkurat dét er grunn god nok til å reise seg og klappe. Nielsen viser et friskt blikk, eksperimenteringsvilje, rebelsk kreativitet og skredderkunst i en og samme kolleksjon – og dét er akkurat hva vi trenger her i Norge. Ok, du vil neppe se haugevis med blekrosa kjoler og hvite blomsterkranser på din lokale sportspub neste uke, men det er da heller ikke lakmustesten for hvorvidt kolleksjonen til en ung designer er spennende eller ei. Dette er mote. Og det trenger heldigvis ikke alltid være så innmari salgbart.
Ingvild Abrahamsen
Med like doser østlig mystikk, dunkelt print og en overdimensjonert silhuett har Ingvild Abrahamsen skapt en streetstyle-vennlig kolleksjon som matcher nittitallets gatekultur med østens krigere. Kimonoen har fått en moderne tolkning og viser seg å være særdeles gatevennlig. Det hele er deilig tydelig i sitt formspråk, og spesielt har jeg festet meg ved den hvite åpningslooken med en oversized t-skjortekjole gjort på en frisk og spennende måte med dramatisk symbolikk.
Abrahamsen er en designer som jeg tror hadde passet perfekt inn hos Topshop Uniques designunivers, og det er ment som et stort kompliment. Det er ungt, gatevennlig og interessant – og hun balanserer i grenselandet kommersialitet og kunst. Et spennende bekjentskap!
Janne Aunan
En lek med kjønnsroller og androgynitet er noe vi ofte ser hos unge designere, kanskje nettopp fordi man som ung ønsker å pushe grenser og utfordre den vante komfortsonen i vårt klesunivers. Aunan viser oss minimalistisk androgynitet ikke ulikt Ann Demeulemeesters univers, men med nordiske materialvalg. Og resultatet er en kolleksjon der kvinneklærne like gjerne kan bæres av menn, og motsatt!
Den feminine delen av kolleksjonen viser maskuline snitt og detaljer, mens plaggene på catwalken som bæres av menn, har elementer fra det feminine univers, som omslagsskjørt. Aunan viser stor selvbegrensning og disiplin i sin design, og har skapt en renskåret, elegant og androgyn kolleksjon.
Marit Seim
Som moderne storbykrigere, gjerne med påsydde japanske brystkjold, bærer mannlige modeller vitnesbyrd om en ung kunstners store vilje til historiefortelling. Omslagsskjørt, tette masker med svømmebriller over, med lange stropper som henger ned over bare brystkasser kan gi nærmest apokalyptiske assosiasjoner, men er designerens moderne tolkning av østlig samuraitradisjon. De overdimensjonerte bomberjakkene med bånd rundt armene er kolleksjonens mest salgbare element.
Christian Ask
Dette er, sammen med Jone Nielsens, min favorittkolleksjon blant de seks fremviste. Den første looken, med en topp som kunne gått rett inn i internasjonale motemagasiner på topp nivå, blander det kjente med overraskelser, og resultatet kjennes friskt og forlokkende. Med sin miks av materialer skaper Ask et glatt, nesten plastikkaktig uttrykk som gjemmer blå blomster under overflaten, som om de var gamle sommerminner limt inn i en liten jentes scrapbook. Med spennende skjæringer møter øst vest, og den minimalistiske helheten brytes opp med folder og bretter som viser et nytt øye for detaljer.
Dette er muligens visningens mest kommersielle kolleksjon. Men da mener jeg kommersiell i betydningen «plagg som mange kvinner vil ønske å eier», ikke som i «kjedelig og opplagt». For Ask er alt annet enn nettopp det.
Emma Liljedahl
Å kalle Emma Liledahls kolleksjon for minimalistisk blir vel nærmest en underdrivelse. Dessverre fører også minimalistiske basisplagg, slik vi ser her, med seg et behov for perfekt materialbrul. Og siden jeg dessverre ikke hadde anledning til å være tilstede på gårsdagens visning, og bedømmer plaggene fra videoopptak av catwalkshowet, blir det vanskelig å gi en enstydig dom over plaggene. For når det kommer til baseplagg av en så «enkel» karakter, handler det altså om kvalitet på stoff, fall, passform og snitt. Og dette blir det svært vanskelig å bedømme ut ifra bildene.
Men jeg gleder meg til å ta Emmas plagg i nærmere «ta og føle»-øyesyn. I tillegg skal hun ha ros for kveldens mest oppsiktsvekkende stylling, med sekker over hodet og tvangstrøye-ermer på catwalken.
Takk til Beate Sneve Larsen for lån av bilder!
